【20代】スナックでモテる曲15選！カラオケの選曲のポイントとは

スナックでのカラオケは、自分が好きな歌を歌ってキャストや別卓のお客さんから拍手をもらったり、お気に入りのママや女の子に聞いてもらうチャンスでもあります。

それも「20代の女の子」に歌を聞いてもらう機会なんて普通はないですよね。

そこで重要になるのが「どんな曲がウケるのか？」ということ。スナックのキャスト達はお客さんが気持ちよく過ごしてもらうのが目的ですから、どんな曲を歌っても盛り上げてくれます。

でも実際にはキャストの中には曲の好みはあります。つまりカラオケは女の子と打ち解けるための絶好のチャンスです。

20代の人たちに好印象を与えるためには、選曲が非常に重要です。この記事では、20代の女の子に人気のカラオケ曲を15選と、その選曲や歌い方のコツについて詳しく解説します。

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スナックのカラオケで20代にモテるためのポイント

20代にモテるためのカラオケ選曲は非常に大切です。例えば自分の中では流行っていたとしても、女の子の間では既に古かったり、あるいは全然流行ってなかったりすることはザラにあります。

なぜなら40～50代男性と20代女性では情報を集める方法がそもそも違うからです。

20代女子に刺さる曲を覚え、上手く歌いこなすためにはいくつかのポイントを押さえる必要があります。ここでは、そんなポイントを紹介します。

①トレンドの曲を選ぶ

まず、20代に人気のある曲を知っておくことが大事です。若い世代とそうでない世代の違いは「トレンド意識」です。

人は30代以降になってくると「過去に聞いたのと同じような曲ばっかりだな…」と感じることが増えてきます。人は10代～20代の多感な時期に聞いた曲の方が印象深く、30代以降になるとあまり最新トレンドに興味を示せなくなってしまうからです。

しかし20代ウケを狙うなら最新トレンドを追わなくてはいけません。カラオケでは、その時代のトレンドを意識した選曲がポイントとなるからです。

トレンド曲の探し方のコツは

Tiktokで流れている曲をチェックする
Youtubeのミュージックランキングをチェックする

などがおすすめです。

今のトレンド曲はまずTiktokで大きくバズってからYoutubeでの再生回数が増えてトレンドになり、テレビに…という流れがほとんどです。

となればTiktokからチェックするのが最も早いですが、Tiktokは年代に関わらずバズっている動画が流れてくるため「どの音楽がいまバズっているのか？」という見極めが難しいです。

最もおすすめしたいのがYoutubeのミュージックランキングです。

また、選曲に際してはバランスも重要です。アップテンポな曲ばかりではなく、バラードなど感情豊かな曲も組み合わせることで、聴く側にもインパクトを与えることができます。

若者の間で流行している曲をリサーチし、取り入れることで、自分のカラオケの腕前を印象づけることができます。

トレンドに敏感であることは、スナックでのカラオケにおいて重要なモテポイントです。

②自分の音域に合った曲を選ぶ

どれだけトレンドの曲を選んでも、自分の声に合っていない曲を無理に歌うと逆効果になってしまいます。

歌唱力が足りなくても、無理に高音や低音を出そうとすることで声が裏返ったり、聞き苦しくなったりします。あまり必死に歌いすぎているとダサく見えてしまうこともあるため、なるべく無理なく出せる音域の曲をチョイスするのがおすすめです。

自分の音域に合った曲を選ぶことで、より自然に、そして自信を持って歌うことができます。

もし自分の音域に自信がない場合は、音域が広がるように練習するか、自分の声に合う楽曲を探してみると良いでしょう。あるいはカラオケではキーの上げ下げができるので、自分の音域に合った高さに下げて歌うようにしましょう。

自分の声質や歌い方に最適な曲を見つけることが、モテるための大きな一歩です。

③とにかく練習する

とにかく練習です。

練習なしで突然カラオケで完璧に歌える人はほとんどいませんから、何度も何度も完コピするまで練習しましょう。歌とは不思議なもので、一つの曲を極めるまで歌っていると自然と他の曲も上手くなります。

スナックで人気の曲は多くの人が歌っているため、普通に歌えるくらいだとモテるほどのインパクトはありません。

スナックのカラオケは楽しむものではありますが「モテる」という目的なら、自分が一方的に楽しむだけではなく聴く側にとって心地よいと思えるクオリティが必要です。

そんな時、事前にしっかり練習しておくことで自信を持って歌うことができます。

自宅での練習はもちろんのこと、車の運転中やカラオケボックスでの個別練習も有効です。

自分の声や音程がどう聞こえるのかを把握することで、声質の改善やレベルアップに繋がります。また難しいパートがあっても何度も繰り返し練習することで、徐々に自信がついてきます。

④自分の動きや歌声をチェックしてみる

自分が歌っているときの歌声や、歌うときの動きをチェックしてみましょう。歌声はもちろん、それ以上に気になるのが「歌っているときの動き」です。

歌っている時の手の動き
歌っている時の顔の動き

など、歌っている時の自分の姿って自分ではチェックできないものです。

スマホなどで自分の歌っている時の動きをチェックすることで、客観的に自分を見ることができます。

もし第三者視点で見た時に「ダサいな…」と思ったら、動きを改善したり、歌声を調整することで、より聞き手に刺さるような声質にできるかもしれません。歌う曲のアーティストに寄せていくことで自然と刺さりやすい声質になっていくでしょう。

スナックのカラオケで20代にモテる曲(15選)

ここからは、実際にスナックのカラオケで20代にウケること間違いなしの曲を紹介します。これらの曲を選んで、ポイントを押さえて歌えば、スナックでのカラオケがより一層盛り上がります。

①Lemon / 米津玄師

米津玄師（Kenshi Yonezu）の「Lemon」は、2018年3月にリリースされた楽曲で、彼の代表作の一つです。この曲は、TBS系ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として書き下ろされ、広く注目を集めました。

「Lemon」は、失われた愛や喪失の痛みをテーマにしています。タイトルの「レモン」は、酸っぱくて苦いものとして、過去の記憶や愛の喪失を象徴しているとも解釈されています。歌詞には、亡くなった人への深い思いが表現されており、感情的なメロディと共に、多くの人々に共感を呼びました。

また、この曲は彼の個人的な体験からも影響を受けており、特に彼の祖父の死を思い出しながら作られたとも言われています。

「Lemon」は、米津玄師の代表曲であり、幅広い世代に人気があります。特に感情を込めやすいバラード曲でありながら、メロディーラインも美しいため、聴く人を引き込む力があります。20代のリスナーにも根強い人気があるため、この曲を歌えば、若者のハートをつかむことができるでしょう。

②怪獣の花唄 / Vaundy

「怪獣の花唄」は、Vaundyが2020年7月にリリースしたシングル曲で、彼の代表的な楽曲の一つです。この曲は、ポップロックとファンクを融合させた独特なサウンドと、自由でのびやかなメロディが特徴です。

「怪獣の花唄」の歌詞は、悩みや葛藤を抱えつつも、自分自身を解放し、前に進む力強さを感じさせる内容となっています。タイトルにある「怪獣」は、自分の内面に潜む大きな感情や不安、圧倒的な存在感を象徴していると考えられ、「花唄」はその怪獣が歌う軽やかな歌を意味しているかのように、希望や未来に向けた前向きなメッセージが込められています。

Vaundyは、自ら作詞・作曲・編曲だけでなく、アートワークやミュージックビデオの制作にも関わっており、「怪獣の花唄」も彼の多彩な才能を感じさせる作品です。

Vaundyの「怪獣の花唄」は、独自のリズム感とキャッチーなメロディーが特徴です。この曲を歌えば、リズムに乗って場の空気を盛り上げることができます。特にサビ部分は一緒に歌いやすく、自然と若者との距離感が縮まることでしょう。

③Creepy Nuts｢Bling-Bang-Bang-Born｣

Creepy Nutsの「Bling-Bang-Bang-Born」は、彼らの独自のヒップホップスタイルとリリックの巧みさが際立つ楽曲です。Creepy Nutsは、R-指定（ラッパー）とDJ松永（DJ）のユニットで、ラップバトルのスキルやユーモア、社会批判的な内容を交えた曲作りで知られています。

「Bling-Bang-Bang-Born」は、華やかさやエネルギーを感じさせる曲で、特に「Bling」といった言葉は、豪華さや煌びやかさを象徴する言葉です。曲全体を通して、リズミカルなビートに乗せた強いメッセージが展開され、自信や自己肯定感を押し出した内容が特徴的です。

この曲は、Creepy Nutsならではのユーモアと鋭い観察力を反映しつつ、彼らが音楽シーンで生まれ育ってきた背景や自身の成長をテーマにしているとも考えられます。

Creepy Nutsの「ブリングバンバン」は、ノリの良い曲調が若者にウケています。ヒップホップの要素が強いこの曲は、アップテンポで盛り上がること間違いなしです。しっかりとリズムを取って歌うことで、カッコいい印象を与えることができるでしょう。

ただしめちゃくちゃ難しいので、完コピには相当な練習が必要です（笑）

④小さな恋のうた / モンゴル800

「小さな恋のうた」は、沖縄出身のバンド、モンゴル800（MONGOL800）が2001年にリリースしたアルバム『MESSAGE』に収録された楽曲で、日本の音楽シーンにおいて非常に人気のある名曲の一つです。

この曲は、純粋で真っ直ぐな恋心を歌ったラブソングで、特に若い世代に広く愛されています。「小さな恋のうた」の歌詞は、距離や時間を超えて想いが届くというテーマが込められており、シンプルながらも感情豊かに描かれています。恋愛の純粋さや切なさを、爽やかでエネルギッシュなメロディに乗せて表現しており、多くのリスナーに共感を与えています。

また、この曲は学校の合唱や文化祭で歌われることも多く、世代を超えて親しまれている一曲です。モンゴル800の代表作として、今でも根強い人気を誇っており、様々なアーティストによってカバーされていることでも知られています。

モンゴル800の「小さな恋のうた」は、2000年代からのロングセラーのヒット曲であり、今でも多くの若者に愛されています。シンプルながらも心に響くメロディーと歌詞が特徴で、特に感情豊かに歌うことで20代にも響く一曲です。

⑤アンマー / かりゆし58

「アンマー」は、沖縄出身のバンド、かりゆし58が2006年にリリースした楽曲で、彼らの代表作の一つです。この曲の「アンマー」とは、沖縄方言で「お母さん」を意味します。

「アンマー」は、母親への感謝や愛情をテーマにした感動的な歌です。歌詞には、子供の頃から大人になるまでの母親との関係や、母が子供に注いでくれた無償の愛が描かれており、成長するにつれて母親のありがたみを強く感じる心情が表現されています。特に、「ありがとう」という感謝の言葉が何度も繰り返され、母親に対する深い敬意と感謝が印象的です。

この曲は、温かく優しいメロディと共に、多くの人々の心に響く感動的な内容となっており、結婚式や母の日などの場面でもよく演奏される楽曲です。

沖縄出身のバンド、かりゆし58の「アンマー」は、母親への感謝をテーマにした感動的なバラードです。感情を込めて歌うことで、聴いている人の心に強く訴えかけることができます。特に感動的なシーンや静かな場面での選曲としても最適です。

⑥はいよろこんで / こっちのけんと

こっちのけんとの「はいよろこんで」は、コミカルな歌詞とキャッチーなメロディーが特徴の曲です。菅田将暉の弟さんで、常に兄と比較されながら育った中で常にコンプレックスがあったそうです。

そんなコンプレックスをすべて詰め込んで作られたのがこの「はいよろこんで」であり、いまや全国的に知られる大ヒット曲となりました。

この曲を歌えば、場の雰囲気が一気に明るくなります。20代の若者にもウケが良く、笑いを交えたリラックスした空間を作り出すことができます。ただし曲のスピードも早く、難易度も高いので、かなりの練習量が必要になるでしょう。

⑦心做し / papiyon feat. GUMI

VOCALOID曲としても有名な「心做し」は、切ない歌詞とメロディーが印象的な楽曲です。自分の感情をしっかりと歌に込めることで、聴いている人たちに深い印象を与えることができます。20代のリスナーの中にもVOCALOIDファンが多く、この曲は特におすすめです。

おすすめは歌い手のSouくんが歌っているバージョンです。かなりの感情が込められた心なしは否応なしに感情が揺さぶられます。ぜひ聞いてみてください。

⑧Overdose / なとり

「Overdose」は、シンガーソングライター「なとり」によってリリースされた楽曲で、2022年に大きな注目を集めました。この曲は、特にTikTokをはじめとするSNSで爆発的に広がり、多くのリスナーに支持されました。

「Overdose」は、恋愛の中での感情の高まりや、その感情がまるで薬物の過剰摂取（Overdose）のように強烈で、時に抑えられないものとして描かれています。歌詞では、恋愛における強い依存心や、心の中での葛藤が表現されており、メロディは疾走感がありつつもどこか切なさが漂う内容です。

なとりの特徴的な声と、現代的なサウンドが融合し、特に若い世代を中心に支持されています。また、ネット上でのカバーやリミックスも多く作られており、幅広いリスナー層に広がっています。

なとりの「Overdose」は、エレクトロなサウンドと独特なリズムが特徴の曲です。この曲を歌えば、今風の音楽を楽しむ20代にアピールすることができます。

音域はそこまで広くない曲ですが、上手く魅せるのが難しいので音を外さないように練習を積み重ねましょう。

⑨fake face dance music / 音田雅則

「fake face dance music」は、音田雅則による2023年リリースの楽曲で、愛や嘘、そして複雑な人間関係をテーマにしています。楽曲は、軽快なテンポと共に、愛が絡み合いながらも徐々に解けていく様子を描いており、「嘘まみれで踊ろう」という歌詞に象徴されるように、人々が本音を隠して生きる現実を反映しています。

歌詞では、主人公が現実の失望と理想とのギャップに苦しみながら、愛がすり抜けていく様子や、信じていた純粋な愛が裏切られる感覚が描かれています。テンポの良いメロディの中に、内面の葛藤や不安定さが織り交ぜられています。

この曲は、特にSNSで多くのリスナーに共感を呼び、注目を集めました。曲の全体を通して、感情の不安定さや表面だけで生きる現代社会への批判が込められていると解釈されています。

音田雅則の「fake face dance music」は、ポップでキャッチーなダンスミュージックです。軽快なリズムとメロディーで、歌うだけでなく踊りながらも楽しめる曲です。若者との距離感を縮めるには最適な選曲です。

⑩Kawasaki Drift / BAD HOP

「Kawasaki Drift」は、日本のヒップホップクルーBAD HOPによる楽曲で、彼らの地元である川崎をテーマにしています。

BAD HOPは、川崎出身のメンバーによって結成されたグループで、ストリートカルチャーや地元への誇りが強く反映された作品を多くリリースしています。

「Kawasaki Drift」では、川崎という土地を象徴するようなストリート感や、彼らが歩んできた過去のハードな生活を背景に、勢いのあるビートとリリックで、力強く前に進む姿勢が描かれています。また、タイトルの「Drift」は、車のドリフト走行を連想させ、スリリングでエネルギッシュな雰囲気が楽曲全体に漂っています。

BAD HOPは、独自のスタイルで日本のヒップホップシーンにおいて高い人気を誇り、「Kawasaki Drift」もその代表作の一つとして、ファンから支持されています。彼らの楽曲は、地元や仲間へのリスペクト、ストリートでのリアルな経験が反映されており、熱いメッセージ性が特徴です。

強烈なビートとラップが特徴で、カッコよく歌いこなすことで、一目置かれる存在になることができます。自信を持ってパフォーマンスしましょう。

⑪START IT AGAIN / AK-69

「**START IT AGAIN**」は、日本のヒップホップアーティスト**AK-69**の楽曲で、彼の力強いメッセージや決意が込められた一曲です。この曲は、困難や挫折を乗り越えて再び立ち上がり、新たなスタートを切る姿勢を描いており、AK-69のポジティブな人生観と強い意志が表現されています。

AK-69は、自らの過去の経験や挑戦を楽曲に反映させることで知られており、「START IT AGAIN」もその例外ではありません。曲の中で、リスナーに対しても前向きに生き抜くことを奨励し、何度でも立ち上がることの重要性を訴えています。力強いビートと熱いリリックが印象的で、ライブでもファンを盛り上げるナンバーとなっています。

この曲は、彼がラップシーンにおいて持つ影響力を再確認させると同時に、リスナーに対しても共感と勇気を与える作品です。

AK-69の「START IT AGAIN」は、エネルギッシュなラップソングで、若者を中心に支持されています。この曲を歌えば、自信と勢いをアピールすることができ、20代に好印象を与えることができます。リズム感を大事にして歌いましょう。

⑫ドーナツホール / ハチ

「ドーナツホール」は、ボカロPであるハチ（米津玄師の別名義）による楽曲で、2013年にリリースされました。この楽曲は、初音ミクの音声ライブラリを使用していないことが特徴で、GUMIがボーカルを担当しています。

「ドーナツホール」の歌詞は、喪失や記憶、心の穴（ドーナツの中心のような空虚なもの）をテーマにしており、難解で深い意味を持つ内容として、多くのリスナーに解釈の余地を与えています。歌詞の中で表現される喪失感や不在感は、誰もが経験する心の空白を象徴していると考えられ、感情に訴える強いメッセージが込められています。

ハチ名義の楽曲は、独自の世界観や詩的な歌詞が特徴で、「ドーナツホール」もその一例として、多くのファンに愛されています。米津玄師として活動を開始した後も、ハチ名義の作品は現在でも高い人気を誇っています。

「ドーナツホール」は、ハチ（米津玄師の別名義）の人気曲で、聴きやすいメロディーラインが特徴です。この曲を感情豊かに歌えば、聴いている人たちに共感を呼び起こすことができます。20代にも絶大な支持がある楽曲です。

⑬アイネクライネ / 米津玄師

「**アイネクライネ**」は、米津玄師による2014年の楽曲で、アルバム『YANKEE』に収録されています。タイトルはモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」（Eine kleine Nachtmusik）をもじったものですが、米津玄師の楽曲はこれとは異なり、日常的な小さな愛の物語を描いています。

歌詞では、主人公が自分の居場所を見つけられず、不安や孤独を感じながらも、他者とのつながりや愛によって心を支えられる様子が描かれています。曲のテーマは、「自己肯定感の欠如」や「他者との絆」を扱い、聴く人に深い感動を与えます。

「アイネクライネ」は、柔らかく優しいメロディと、米津の繊細な声が印象的で、彼の代表作の一つとして広く愛されています。また、ミュージックビデオも美しいイラストレーションと物語性があり、多くのファンから支持されています。

この曲は、米津のファンのみならず、幅広いリスナー層に共感を呼んでおり、結婚式や特別な場面で使用されることも多いです。

「アイネクライネ」は、米津玄師の代表的なバラードの一つで、聴き手の心を優しく包み込むような楽曲です。特に感情を込めて歌えば、20代にも響く一曲となります。

⑭水平線 / バックナンバー

「水平線」は、日本のバンドバックナンバーが2021年にリリースした楽曲です。この曲は、特に新型コロナウイルスの影響を受けた学生たちへのエールとして作られた背景があります。卒業式や学校行事が中止になったり、自由に友達と過ごすことができなかったりした多くの若者たちに向けた励ましのメッセージが込められています。

歌詞では、どんなに苦しい状況でも、やがて道は開けていくという希望を象徴する「水平線」が描かれており、その光景が聴く者に勇気と力を与えるものとなっています。また、バックナンバー特有の温かく繊細なメロディが、歌詞の持つ感情をより引き立てています。

この曲は、SNSなどで広がり、特に2021年の夏に大きな共感を集めました。また、多くの人々の心に寄り添う楽曲として、幅広い層に愛されています。

バックナンバーの「水平線」は、切ない歌詞と美しいメロディーが印象的な曲です。この曲を歌うことで、深い感情を20代に伝えることができます。しっとりとした雰囲気を作り出したい時におすすめです。

⑮灰色と青(+菅田将暉) / 米津玄師

「**灰色と青**（+菅田将暉）」は、米津玄師が俳優で歌手の**菅田将暉**をゲストボーカルとして迎えた楽曲で、2017年にリリースされました。アルバム『BOOTLEG』に収録されており、米津玄師の中でも特に感情的で深い歌詞が印象的な一曲です。

この曲は、青春時代の思い出や過ぎ去った日々の切なさ、そこから得た感情をテーマにしています。灰色と青という色彩は、若さと大人になる過程の曖昧な境界線や、成長する中で感じる感情の揺れ動きを象徴していると解釈されます。歌詞には、過去の友人や出来事への郷愁、取り戻せない時間への思いが込められ、特に学生時代や幼い頃の仲間たちとの絆が歌われています。

米津のしっとりとした歌声と菅田将暉の力強くも繊細なボーカルが絡み合い、楽曲全体にノスタルジックな雰囲気が漂っています。このデュエットは、日本のリスナーに非常に好評で、二人の友情や絆が音楽の中で感じられる素晴らしいコラボレーションとなりました。

ミュージックビデオも話題となり、幻想的な映像が歌詞の世界観をさらに深く表現しています。

米津玄師と菅田将暉のコラボ曲である「灰色と青」は、感情を込めやすいメロディーと歌詞が特徴です。特に20代のリスナーにはこの曲が共感を呼び起こすことが多く、非常に人気があります。最後に歌う曲としても最適です。